آیا شما رویای ساختن یک موزیک ویدیو یا فیلم بلند را در خواب‌هایتان می‌بینید؟ برای شروع کار در این زمینه چیزهای مهم زیادی وجود دارد که شما باید بدانید و خودتان را برای آن تجهیز کنید. اما برای تبدیل شدن به یک فیلم‌بردار، داشتن تجهیزات حرفه‌ای کافی نیست. در آموزش فیلمبرداری، همه چیز درباره هنر داستان‌پردازی بصری است. گذشته از این‌که باید بتوانید به طرز ماهرانه‌ای دوربین را تنظیم کنید و نور را برای هر صحنه متناسب کنید، این کار شامل کنترل آنچه بیننده می‌بیند نیز هست. دانستن تکنیک‌های عکاسی نیز، کمک زیادی به موفقیت شما خواهد کرد. در ادامه بهترین تکنیک های فیلمبرداری حرفه ای را به شما آموزش خواهیم داد.
دوربین خود را بگیرید و این تکنیک‌های آسان و آشنا در سینما را که به ظاهر حرفه‌ای‌تر فیلم‌ها کمک می‌کند، امتحان کنید. ما هم‌چنین توضیح خواهیم داد که چگونه هریک می‌توانند صحنه شما را تحت تأثیر قرار دهند. بنابراین می توانید برداشت‌های خود را با هم ترکیب کنید تا یک روایت زیبا، واضح و منسجم شکل بگیرد.
1- اکستریم لانگ شات (Extreme Long Shot)
در این سبک از تصویربرداری، از یک منطقه بسیار گسترده برای نشان‌دادن مقیاس موضوعات در رابطه با محیط‌شان استفاده می‌کنند. معمولاً هنگام تغییر از یک منطقه بزرگ به منطقه دیگر، از این نوع تصویربرداری بهره می‌برند. فرضا اگر قصد نشان‌دادن یک دهکده را دارید، می‌توانید از فاصله‌ای دور یک نمای کلی از آن را با استفاده از این تکنیک نمایش دهید.
2- نمای چشم پرنده (Bird’s eye shot)
مانند تکنیک اکستریم لانگ شات، این نوع برداشت، مقیاس گسترده اما از زاویه بسیار بالاتر است. ارتفاع تا جایی که اشکال و خطوط انتزاعی از جاده‌ها، ساختمان‌ها و درختان دیده شود. هم‌چنین به طور معمول به عنوان یک برداشت برای معرفی و انتقال صحنه مورد استفاده قرار می‌گیرد.
3- لانگ شات (Long Shot)
لانگ شات با نام‌های برداشت کامل، فول یا عریض نیز شناخته می‌شود. این برداشت، یک عکس از منطقه است که تماشاگران می‌توانند نگاه بهتری نسبت به آنچه اتفاق می‌افتد داشته باشند. اما هنوز به اندازه کافی نزدیک نیستند تا در واقع از لحاظ عاطفی در صحنه حضور داشته باشند. سوژه‌ها نیز به دوربین نزدیک‌تر هستند اما به اندازه کافی برای دیدن جزییات نزدیک نیست.
4- شات متوسط (Medium Shot)
برداشت متوسط به بینندگان این امکان را می‌دهد تا خیلی نزدیک‌تر به سوژه بنگرند. در این نوع برداشت، احساسات بیننده کم‌کم تحت تاثیر قرار می‌گیرد. این قاب به طور معمول یک فرد را از کمر به بالا نشان می‌دهد و برای صحنه‌های گروهی عمومی یا گفتگو و مصاحبه استفاده می‌شود.
5- کلوز آپ (Close up)
این برداشت از نزدیک، تمام سر تا چانه یا گردن را نشان می‌دهد تا بینندگان بتوانند احساسات شخصیت را درک کنند. در این نوع برداشت، زمینه کم‌تر و چهره بیش‌تری دیده می‌شود. با استفاده از آن می‌توانید با بیان شخصیت سوژه، بر مخاطب تأثیر بگذارید.
6- اکستریم کلوز آپ (Extreme Close up)
اکستریم کلوز آپ برای لحظه‌هایی که نیاز به افزایش شدت عاطفی یک صحنه دارید، استفاده می‌شود. شما می‌توانید این کار را با بزرگ‌نمایی روی چهره شخصیت، گاهی اوقات فقط روی چشم یا حتی دست‌ها انجام دهید. این کار در مورد اشیاء نیز انجام می‌شود. مانند دست‌زدن به ساعت و یا نمایش قلم‌موی نقاش از نزدیک. این عکس‌ها فاقد زمینه هستند و برای تنظیم روحیه یا اضافه‌کردن درام و صمیمیت بسیار عالی است.
7- زاویه کج (Duch angle shot)
در آموزش فیلمبرداری، زاویه کج، به سادگی چرخاندن پایه دوربین اتفاق می‌افتد. این نوعی دیگر از برداشت است که معمولاً در فیلمبرداری روایی به ندرت مورد استفاده قرار می‌گیرد. معمولاً برای نشان‌دادن ناسازگاری و بی‌نظمی است. می‌توانید از این کار استفاده کنید تا وضعیت عاطفی یا روحی ناپایدار یک شخصیت را نشان دهید یا احساس ناخوشایندی را به صحنه خاصی اضافه کنید.
8- برداشت از پشت شانه (Over-the-shoulder shot)
همان‌طور که از نام آن پیداست، شانه و سر بدون فوکوس در پیش‌زمینه نشان داده می‌شود. در حالی که شخص دیگر، شی یا پس‌زمینه در کانون توجه قرار دارد. این یکی از مهم‌ترین تکنیک‌های سینمایی برای استفاده در فیلمبرداری روایی است. این تکنیک نه تنها باعث می‌شود عمق مورد نیاز به یک برداشت اضافه شود بلکه در ساخت صحنه‌های مکالمه به شکلی طبیعی کمک می‌کند.
9- برداشت با زاویه کج (Tilt Shot)
شات کج یا شیب‌دار به همان راحتی که به نظر می‌رسد است. این تکنیک بهترین راه برای تبدیل این تکنیک ساده به یک عکس زیبا، هماهنگی دقیق حرکت دوربین به سمت بالا یا پایین با برخی اقدامات داخل صحنه است. این روش می‌تواند به عنوان یک تصویر زمینه از یک منظره با زاویه دید وسیع یا برای آشکار کردن آهسته چیزی در انتهای تصویر استفاده شود. نمونه این تکنیک در سینما، شروع تصویربرداری از بالای یک برج، تا رسیدن به سوژه اصلی روبروی در ساختمان است.
10- شات متحرک (Panning Shot)
شات متحرک، معادل افقی شات شیب‌دار است. این شات می‌تواند به سادگی برای نشان‌دادن محیط اطراف مورد استفاده قرار گیرد. اما می‌توانید با نگه داشتن صاف و صحیح دوربین، به نتایج واقعاً حرفه‌ای دست یابید (حتما از یک تثبیت‌کننده یا چیزی مشابه استفاده کنید).
جمع‌بندی
در این آموزش فیلمبرداری، به اختصار شما را با ساده‌ترین تکنیک‌ها در تصویربرداری سینما آشنا کردیم. سینما هنریست که در آن خلاقیت حرف اول را می‌زند. تکنیک‌های متعدد دیگری نیز وجود دارد که در هنر عکاسی و سینما مشترک است. می‌توانید با بررسی و مطالعه هرچه بیشتر آن‌ها، به سادگی مجموعه‌ای از تصاویر زیبا خلق کنید. سپس با تدوین و جمع‌کردن این سکانس‌ها یک فیلم جالب و حرفه‌ای تهیه کنید.
ممنون
خیلی خوب بود.ممنون